Redisseny del logotip de "Seat"

El nou disseny del logotip de Seat va estar a carreg d'una empresa de disseny angles: Landor. Afirmació del president de la seat en esment al logotip:  “El nuevo logo es un paso adelante en la evolución de SEAT. Refleja perfectamente los valores de nuestra marca: nitidez, puro diseño y precisión e ingeniería de calidad”.

Designing Corporate identity

Avui us presento un nou llibre: "Designing Corporate Identity"

En aquest llibre podeu trobar identitats corporatives acompanyades d'unes potents tipografies i packaging. Així que podeu consultar dissenys en aquest tres àmbits.

El preu és d'uns 9 € aproximadament i el podeu trobar a qualsevol llibreria. És de l'editorial Monsa. 

Feu click tot seguit per consultar algunes de les pàgines del llibre: Resum virtual 

En aquesta mateixa pàgina web també podeu compar-l'ho. 

La importancia de la marca de producto

De un lado están las que gritan, del otro las que describen. De un lado se hallan las que compiten por protagonismo, del otro las que se muestran únicas, soberbias. De un lado se ubican las que exclaman «¡Cómprame!», del otro las que se muestran estoicas y dicen simplemente: «aquí estoy, esta empresa soy yo».
Estamos hablando de marcas. Más precisamente de dos grandes grupos de marcas: las creadas para identificar a productos de consumo masivo y las pensadas para corporaciones, instituciones o productos elitistas. Ahora bien, ¿son unas mejores que otras? ¿Acaso la construcción de una identidad para un banco resulta ser mucho más compleja que la desarrollada para un paquete de salchichas? ¿En qué radica la diferencia? ¿En el glamour? ¿En el tipo de público? ¿En la temporalidad?
Entiendo que muchos clientes tienen una percepción equivocada sobre el nivel de complejidad constructiva que una marca de productos masivos implica y sobre cómo estos elementos de comunicación, que pueden llegar a transformarse en auténticos activadores del consumo, en ocasiones son posicionados por debajo de sus reconocidas hermanas, las denominadas «marcas corporativas».
Es importante aclarar que no pretendo menospreciar a estas últimas sino establecer que tanto un grupo como el otro, a pesar de constituir elementos comunicadores diferentes, y de poseer funciones y contextos específicos, deben ser valorados por igual, reconociéndose ambos como piezas fundamentales de la gran maquinaria estratégica denominada «branding».

Las marcas creadas para productos de consumo masivo, desfilan por un escenario en el que solo aquellas identidades gestadas de modo inteligente tienen la posibilidad de destacarse y triunfar. Hallan su razón de ser en el vértigo, en el ruido intenso, en el ejercicio de cruentas batallas en las que los distintos mensajes emitidos por la competencia, ambicionan condicionar a un consumidor fluctuante en sus gustos, comprensiblemente confundido ante la multiplicidad de estímulos visuales en el punto de venta. En la vereda opuesta, y funcionando en un entorno mucho más benigno, se encuentran las formales marcas corporativas. Ellas no gritan, dialogan con su público en un lenguaje mucho más civilizado. Su exposición tiene más posibilidades de ser privilegiada. El tiempo del que disponen para su reconocimiento y motivación es mayor. La competencia pocas veces se interpone en el dialogo con su target y su implementación invita muchas veces al destinatario del estímulo al disfrute y la contemplación. ¿Barbarie vs. civilización?, ¿impulso vs. racionalidad? Se trata de dos realidades bien distintas que inevitablemente influirán en el modo de pensarlas y construirlas.

Algunos podrían opinar que esta categorización es un tanto extremista, y quizá lo sea, pero no puede negarse que los escenarios en los que funcionan unas y otras marcas son muy opuestos. La marca gráfica de un producto masivo que logre moverse con eficacia en tan duras condiciones es merecedora del mayor de los respetos. Basta con saber que el visitante de una góndola solo le destina 1,3 segundos a la elección de un envase, para comprender que se le exige una capacidad de captación mucho mayor que a una marca de corte institucional. Para lograr que la oferta logre obtener el posicionamiento ideal dentro de un supermercado, ya no basta con que las materias primas sean excelentes y con que los procesos de elaboración sean muy cuidados.
Las empresas fabricantes deben comprender que un logotipo bien gestado puede transformarse en uno de los aliados estratégicos más valiosos. Es fundamental incorporar la idea de que para desencadenar en el target el mecanismo de consumo (observación, detección, selección y compra), resulta básico poner especial foco en el disparador del proceso. El fracaso funcional de una marca para productos masivos, puede llegar a destrozar la estrategia comunicacional más osada. Su éxito permite construir en torno a ella un imaginario poderoso capaz de resistir los ataques más sólidos de la competencia.

Es curioso observar que aún existen empresarios o profesionales del marketing de alta jerarquía que minimizan la importancia que los logotipos (o isologotipos) tienen en el éxito de sus lanzamientos. Esta realidad se pone de manifiesto en el malestar que sienten muchos clientes cuando deben aprobar un presupuesto de diseño y en la insistencia por considerar el proyecto como un simple ítem adicional dentro del pedido de desarrollo de un nuevo envase. Es lamentable que un punto de referencia tan esencial para la acción de compra, sea equiparado en complejidad a la simple composición de textos legales o adaptaciones básica de arte. Cuando la composición gráfica obtenida resulta ser exitosa, interpretan ese hecho como la consecuencia directa de una afortunada elección estética. Lo más grave es que, a pesar de su comprobada eficacia, aún sostienen que el rol de la marca gráfica de producto es pasible de ser reducida a lo meramente descriptivo, y suponen, para su propio perjuicio, que el término «marca» solo le cabe a los grandes servicios y a las grandes empresas o corporaciones.
Esta visión limitante del branding menoscaba la labor de quienes día a día trabajamos arduamente para transformar las identidades de productos (jugos, antitranspirantes, golosinas, galletitas, etc.) en recursos clave de las estrategias de consumo. Esta acepción pobre reduce a simples dibujantes a los que somos capaces de convertir simples letras, palabras, formas y colores, en conjuntos compositivos sólidos, diferenciadores, seductores, impulsores de consumo, pregnantes, vinculantes con su diferencial emocional o funcional, de alto impacto y, por sobre todo, capaces de convertirse en la síntesis de todos los valores positivos que el fabricante desea transmitir. ¿Acaso se puede pensar que en un escenario como el actual, en el que la oferta ha evolucionado hacia una auténtica ciencia de la acción y reacción, los diseñadores de brandpackaging solo pueden ser gestores de figuras bellas para que «Doña Rosa» disfrute de su experiencia de compra? La hermosura no es un requisito necesariamente obligado a la hora de diseñar una marca para productos masivos, pero sí deben tener la capacidad de convertirse en la primer imagen mental que surja en la mente del target a la hora de satisfacer su deseo de consumo.

Las marcas para productos masivos le hablan a personas comunes y por lo tanto, su lenguaje, generalmente, está muy condicionado. Esta característica suma una complejidad mayor a la labor proyectual, ya que el desafío radica en crear una identidad aceptada y reconocida por el consumidor, pero a la vez necesita personalidad e imponerse frente a la competencia. Aunque suela pensarse que el público siempre está dispuesto al cambio, la realidad es que la gente no duda en expresar malestar cuando la innovación no se manifiesta dentro de códigos fácilmente deducibles. Por ejemplo: el logo para goma de mascar infantil se construirá con tipografías de gran peso, volumétricas, muy dinámicas, etc.; el de una pasta italiana utilizará caracteres romanos, su grosor dependerá de la percepción de valor que se desee transmitir, y difícilmente se prescinda de filetes y sombras que lo despeguen del soporte y transmitan un imaginario artesanal; las marcas para limpiadores transmitirán un mensaje entre impactante y dinámico, sus recursos gráficos explotarán el imaginario tecnológico (letras de palo seco, geometrización de las formas, etc.) y poderosa acción (distribución diagonal del logotipo, aplicación de brillos de alto contraste, etc). Descripciones similares podríamos hacer para yogures, quesos crema, dentífricos, premezclas, etc,.
Lo fundamental de todos estos casos, es comprender que aunque parezca que nuestra labor consiste simplemente en tomar ese catálogo de códigos preexistentes que la cultura ofrece y distribuirlos de modo armónico, se requiere un conocimiento actitudinal (que evalúa las distintas experiencias de consumo), un análisis contextual (que profundiza el conocimiento del entorno comercial), una capacidad conceptual (para aportar un sostén argumental a la creación) y finalmente, idoneidad estética con perfil estratégico (que permite cerrar el proceso constructivo de una marca capaz de cumplir con los requerimientos funcionales y comerciales necesarios).

«Una marca para quesos, un logo de pasta dental, ¡que cosa tan común!». Sin duda es una afirmación totalmente errónea pero que suele estar en boca de algunos clientes. Quienes diseñamos marcas para productos de consumo masivo, nos enfrentamos a desafíos proyectuales que solo pueden resultar exitosos si logramos sortear una gran diversidad de obstáculos como: la diversidad de puntos de venta (supermercados, almacenes, hipermercados), un target amplio (una multiplicidad de edades, niveles sociales, culturales, de educación), una competencia arrolladora, siempre atenta a nuestros errores, un tiempo mínimo para transmitir el mensaje, etc. Sin dudas, lo común no forma parte de nuestros briefs.
Que exista esta errónea idea de que las identidades institucionales o corporativas tienen un nivel de complejidad superior a las de productos de consumo masivo, es consecuencia de que el brandpackaging sea una especialidad relativamente reciente, pero también de que hasta hace no mucho tiempo, el escenario de consumo era mucho menos vertiginoso y la acción de venta se llevaba a cabo de un modo mucho más personal e inocente. Esa realidad ha cambiado mucho y hoy, un «simple logotipo» debe ir más allá de lo estético para poder transformarse en la voz misma del producto. Ese grupo de letras y figuras ha dejado de ser la manifestación artística del creador, para convertirse en la expresión viva de un diferencial. Constituye el principal arma que tiene el fabricante para iniciar un diálogo franco y directo con sus consumidores, y es la causa directa de la acción de venta buscada.
Nuestro esfuerzo radica en lograr la eficacia inmediata de un estímulo visual que a primera vista podría parecer poco trascendente, pero que, indudablemente, define la personalidad del producto. Si consideramos que las marcas de los productos que consumimos nos acompañarán a lo largo de la vida, que estarán allí como testigos, quizá no tan mudos, de nuestra realidad e historia personal, y si tomamos en cuenta todas las veces al día que vendrán a nuestras mentes, queda por demás claro que su valor no debe considerarse poca cosa.

Nuevo logotipo de "Ebay"

eBay quería una marca divertida y participativa que transmitiera una sensación de comunidad. Pensé que debería captar la naturaleza aleatoria de eBay con un sinfín de productos. Me inspiré en los colores del antiguo logo de Apple y en el juego Twister. Luego dejé que los colores se superpusieran y se mezclaran, dando una sensación de interacción lúdica.

Por otro lado -y como siempre-, surgen sospechas del verdadero origen de la imagen. En el sitioStockLogos creen que es una combinación bastante llamativa entre los pares de Google y Microsoft. No sabremos nunca si esto es cierto. El detalle en la imagen.

Premis FADfest

 Abans de fer-vos la recomanació d'una gran exposició de disseny, faré una breu introducció de la fundació i organitzadora d'aquesta:

"FAD
El Foment de les Arts i del Disseny és una associació privada, independent i sense ànim de lucre que té l’objectiu de promoure el disseny i l’arquitectura en les esferes cultural, econòmica i social del país. El FAD s’articula a través de diverses associacions que representen les diferents disciplines del disseny:"

ADI-FAD
disseny industrial

ADG-FAD
disseny grafic i comunicació visual

ARQUIN-FAD
arquitectura i interiorisme

A-FAD
art, artesania i orfebreria contemporànies

MODA-FAD

imatge i moda

Doncs es FAD la que ha organitzat aquesta exposició, al gran esdeveniment dels premis de disseny de 2012.
En aquesta exposició podreu trobar els premiats i nominats de diversos tipus de disseny, com gràfic o publicitari, industrial. També trobareu Packaging i una gran varietat de tipografies. Surtin més del àmbit del disseny podreu veure també arquitectura i interiorisme, imatge i moda.
L'exposició es reparteix en tres plantes, on cada una d'elles trobareu mostres visuals i reals dels treballs. 

Cita oficial del esdeveniment:

"La gran cita anual del disseny. Des de Barcelona per a tot el món, el punt de trobada de professionals, empreses i públic entorn de la cultura del disseny.

El FADfest és l’esdeveniment anual del FAD que celebra l’excel·lència creativa, reconeix la feina de professionals i empreses i apropa el disseny a la ciutadania. Un aparador per descobrir les millors propostes de l’any en arquitectura, interiorisme, disseny gràfic, publicitat, disseny industrial, artesania, art i moda que s’ha celebrat a Barcelona entre el 26 de juny i el 12 de juliol en el marc del Barcelona Design Festival, que segueix fins a l'octubre de 2012.
 
Comença la segona edició del FADfest, una quinzena plena de premis, conferències, debats, tertúlies i moltes altres activitats relacionades amb el disseny. Per gaudir dels treballs dels   guanyadors i finalistes dels diferents premis, et convidem a visitar la “FADexpo: el millor disseny de l’any” que seguira oberta fins el 24 de setembre a la seu del FAD (Pl. dels Àngels 5-6 de Barcelona)." 

Per a més informació, aquest és l'enllaç del web oficial: www.fadfest.cat

Tendencia logotipos 2012

Todos los años hay una serie de patrones de inspiración, que suelen repetirse en diferentes materiales creativos, vamos a compartir una recopilación sobre tendencias de logos del 2012, en donde se analizan esas características compartidas. La idea de hacer una recopilación de patrones, no trata de restar la originalidad de las identidades, sino de entender como se va rigiendo el mundo del diseño en este 2012.


Cuando uno ve demasiados trabajos creativos nunca se pretende copiar, más bien se trata de poder entender las tendencias para así crear un producto propio. El mayor beneficio a la hora de identificar estos patrones es tener una idea global de lo actual, y de esta forma encontrar un punto de partida a la hora de generar una creación personal.

¿Cómo identificar una tendencia?

A la hora de identificar tendencias se puede observar como cada logo podría perfectamente entrar en una categoría, algunos son más innovadores que otros, de hecho es fácil no ser tan atrevido a la hora de la creación, porque de alguna forma el quedarse con algo moderno que no trate de romper patrones nos sugiere un sitio seguro, cuando se presenta una propuesta.

Las agrupaciones de íconos

Símbolos icónicos universales como el hombre en los pasos peatonales o el icono de mujer en los baños, han sido durante mucho tiempo uno de los pilares del lenguaje gráfico, son muy útiles en su franqueza. Estos además son usados como una solución pictórica reducido a su esencia desnuda para transmitir un mensaje, el problema es que muchas veces son anónimos y no necesitan ser memorables, entonces hay una línea muy delgada entre decir lo que hago y quien soy.
Sin embargo, como símbolos, es natural que tarde o temprano empezarán a saltar a la pista desde el mundo de dar instrucciones al mundo de la representación corporativa. La pregunta es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que sea algo más que dar instrucciones? .
La solución: Combinar varios, junto con la vinculación transparente. Agrupación de varios mensajes en una sola unidad demuestra la sencillez y la claridad de la imagen, pero también indica la profundidad de un concepto. Esto se gestiona de la misma manera que usted puede expresar un pensamiento mediante la vinculación de varias palabras en una frase, excepto con esta técnica, los diseñadores están utilizando los iconos de la ortografía, como si fuera un jeroglífico.

Enlaces transparentes

Demostración de fuerza en los números mediante la construcción de un logotipo de varios elementos es una fórmula de larga data. La articulación de estos elementos juntos de una manera transparente como si fuese una cadena, es una moda nueva. Si los elementos se unen en un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya que el concepto es el mismo: la diversidad se encuentra en un vínculo común que crea una sinergia de una unión más fuerte.
El color se utiliza para demostrar la variedad de estas muestras, y la prueba de conectividad se demuestra por el cambio de tono en donde los elementos se superponen.
Aunque no hay nada nuevo sobre el uso de transparencias, es cada vez mayor ver esta técnica que se encuentra ahora en una masa crítica. Una sensación de ligereza es frecuente el uso de colores claros, limpios y puros de croma, que a veces producen una gama como el arco iris.

Acuarela

Cada año, hay al menos una tendencia que hace todo lo posible para construir un puente entre la tecnología y de vuelta al toque humano. La esencia táctil de la acuarela está marcando su territorio en el conjunto de las tendencias de este año. Más que una textura de fondo, esta técnica de la pintura por lo general define la forma del logotipo.

Paraboloide hiperbólico

Cualquiera que haya tomado una papa Pringles podrá entender esta forma, mejor conocida en el mundo como una geometría de paraboloide hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta forma en el mundo de la identidad, lo vamos a llamar una papa frita como la forma de cada instancia tiende a variar un poco, al igual que las papas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría de estas formas se vería como un círculo o una elipse, pero con un toque suave que ocupan un único espacio tridimensional.
El cambio hacia un mayor uso de la gradiente en la superficie para definir la forma es fundamental para el éxito de estas imágenes: Si se ve sólo con un tono plano, que aparecería como el lazo trenzado de un signo de infinito. Hay una cierta tensión que impregna estas marcas, como si estuviese dividida. La flexibilidad y la elasticidad vienen a la mente como la definición de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente ambos lados de una forma, de dos dimensiones, trae consigo oportunidades aún más conceptuales.

Anaglifo

Los anaglifos recuerdan ese efecto a la hora de ver una película o imagen en tres dimensiones, dos colores se sobreponen. Esta técnica fue desarrollada originalmente por un francés para crear imágenes de dimensiones estereoscópico en la década de 1850. Hoy en día, las iteraciones modernas de estas imágenes de sobreimpresión utilizan este efecto divergente y hacen visible dependiendo del color de lente seleccionado para su visualización.
Las marcas crean una dicotomía a la hora de la elección. Es bastante obvio que desde luego no se requieren anteojos especiales para captar la intención. Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la elección de tal o cual, pero a su vez lo hace de una forma ligera. Pero también transmite que el espectador es responsable de su propia selección. Debido a que esto es una técnica novedosa e interactiva, que goza de una respuesta que garantiza unos pocos milisegundos adicionales de atención, mientras que el consumidor descifra sus opciones.

Enfoque diferencial

Los avances digitales y técnicas permiten ahora a casi cualquier persona con una cámara o utilizando las aplicaciones más básicas y software para crear imágenes dramáticas a través del campo de contorsiones de enfoque. Las capas de nitidez de una imagen pueden llegar a ser finas como el papel con todo lo demás sacudido por la distorsión o falta de definición. Incluso los elementos de la misma plano focal pueden ser selectivamente enfocados (o no) a voluntad. No es ninguna sorpresa ver que este efecto se traduce en el campo del diseño de identidad.
Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos se puede crear un efecto fascinante como los bordes suaves de la marca, parece que se desvanecen en la superficie. Esta técnica le da un suave ensueño de calidad que involucra al espectador, exigiendo una segunda mirada, si no por otra razón más que para confirmar que no están ciegos. Esta mirada aguda en comparación difusa, es un perfecto ejemplo de los efectos del diseño de la industria de otros sectores, que emulan visuales de la vida del consumidor.

Tejidos

Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está volviendo cada vez más generalizado en el último año. Una sensación de fuerza o un enlace impenetrable es creado por el entrelazamiento y trama. La interconexión que caracteriza este proceso también puede indicar una unión de elementos.
El concepto de obtención de componentes por separado la fusión de direcciones divergentes y mezclarlos para crear una mayor fuerza es una de las más antiguas técnicas a la hora de un diseño de identidad.

Torcido

El canal de la definición de blanco entre los elementos en estos logotipos sirve como una conexión y un agente bisectriz al mismo tiempo. La aleatoriedad de sus líneas parece generar sólo un toque defantasía.
Líneas de circunnavegar dan la apariencia de tres dimensiones a la mayoría de estos logos, ya sea que se suministren con el color plano o degradaciones. Para romper la monotonía o para demostrar la diversidad, algunos ejemplos utilizan una paleta de colores variada para definir los segmentos únicos creados por la cadena. En general, la intencionalidad de la colocación de los elementos da una sensación de que ha sido garabateado por un niño pequeño.

Brotar

El diseño orientado a la sostenibilidad es un tema perenne, y los diseñadores siguen creando la misma forma que nos augura un futuro verde. Esta solución se centra en el momento crucial del nacimiento de lo verde, cuando una semilla que ha sido plantada por primera vez rompe su capa y en un minuto sale la hoja de la tierra.
Un brote es indicativo del comienzo de un nuevo ciclo de vida. La naturaleza espiral de este crecimiento es tan maravillosamente genérica; es difícil decir en este momento si la semilla está dando a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala hierba, simplemente representa el nacimiento del color verde. Es como mirar un huevo que se resquebraja, no sabes realmente que saldrá de ahí si un pollito, un ganso o un dinosaurio.

Pelar

Recordamos el cambio del logotipo de DC Comics, que este año se muestra como una piel que cambia según la temática del cómic, lo cierto es que la técnica de doblar un extremo de la identidad, no es algo nuevo y como pueden ver hay muchas empresas que siguen el ejemplo.
El efecto se incorpora a las identidades establecidas para dar a conocer o exponer un valor intrínseco o rasgo subyacente. La sombra hizo lo que implica que la parte posterior sufra una descamación de las capas que ocurre en tiempo real.

Tallado en al esfera

Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados rompecabezas, como orbes de marfil creados en China. Aquí una esfera es meticulosamente tallada a distancia, creando una serie de delicados encajes como pelotas anidadas una dentro de otra.
Es la idea de tomar una orbe con reflejos y sombras evidentes y pulir lo suficiente para crear un segundo significado. Los consumidores ya tienen una referencia para la esfera y si se imaginan decir “global” o “autónomo” o “preciso”.

Aplicaciones

Los dispositivos móviles y el lenguaje visual de las aplicaciones puede tener el impacto más grande sobre la forma en que diseñamos la identidad durante la próxima década. Estamos entrando en un período donde las líneas de diferenciación entre los logotipos, iconos, símbolos, favicons, y los botones de aplicaciones están completamente borrados. Estos elementos han sido siempre primos visuales, pero los resultados de su endogamia es la creación de algunos nuevos tipos de soluciones que no encajan con los modelos convencionales de branding.
¿Son estos botones de aplicaciones o estos logotipos? Los diseñadores tienen la tarea de la creación de las identidades que sólo pueden vivir en el mundo virtual. Si una marca vive sobre todo en el menú de un dispositivo móvil, no vas a diseñar un logotipo y colocarlo en un botón, es mejor integrar ambos desde un inicio.

Mosaico

Este es un ejemplo perfecto de ver un avance de la tendencia de una manera que demuestra que los diseñadores están evolucionando y no tratan de emularlo. En este caso, múltiples formas geométricas están reunidas en una serie, para cubrir un área con un patrón repetible. A menudo, los componentes individuales comparten una paleta de colores común que crea el efecto de la superposición y la transparencia.
Como los patrones de mosaico varian desde algo complejo hasta soluciones muy simples, generadas a partir de un pequeño número de elementos. Aparte de su impresionante belleza, estos logos transmiten el concepto de fuerza en los números, que combina elementos creando una suma mayor de todas las partes. Estas marcas expresan un carácter científico basado en las matemáticas y dan la garantía de precisión y exactitud.

Giros del arco

La geometría solía ser simple, cuando sólo había círculos, triángulos y cuadrados. Puede que hubo un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro de que no había más de una docena de ellas.
Similares en algunos aspectos a la tendencia paraboloide hiperbólico, esto parece ser un rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado de forma simultánea.
Sin transparencia o de gradación se trata de una forma difícil de recrear visualmente en un mundo de dos dimensiones. La proliferación de las dos técnicas en el diseño del logotipo, ha abierto un mundo de formas que es todo un reto para añadir a nuestro vocabulario visual. Estos arcos se combinan para expresar un movimiento cíclico, la creación de una esencia dinámica de cambio. El giro también pone de manifiesto el cambio, como si se tratase de una nueva página.

Container o Capsule Branding

Partiendo de una morfología establecida, posteriormente se configura sobre la misma una serie de imágenes que terminarán formando parte del logo. Interesante recurso que está teniendo cada vez mejores resultados.

Conclusión

Hay que tener en cuenta que muchos diseñadores compensan la falta de creatividad sobrecargando de efectos la identidad. Esto puede traer problemas en su reproducción en los diferentes medios en los que se los quiera plasmar a pesar de que a simple vista se vean “lindos”.

font: el poder de las deas logo lounge i designals 

¿Como se originan los logotipos?

SONY (1973) 
La sencillez visual del logo de Sony es parte fundamental de su diseño. El nombre fácil de comprender y pronunciar se puede leer en cualquier idioma y se reconoce al instante. Procede de la forma latina souns, que quiere decir sonido, y recuerda la palabra inglesa "sonny" apelativo cariñoso para un niño. El diseño del logo apenas ha cambiado desde 1957, cuando los trazos de las letras de hicieron más fino y alargados.




MCDONALD'S
McDonald's estrenó su logotipo de arcos dorados en 1962. Creado por Jim Schindler se inspira en las señales en forma de arco que aparecían junto a los restaurantes. Unió dos arcos dorados para formar la famosa "M" conocida en el mundo entero. Schindler se inspiró en la eztilizada "v" creada por Fred Turner y fue concebida como un símbolo corporativo que resultara más elegante que el cocinero Speedee que había utilizado antes. El nombre se McDonals's se añadió al logo en 1968





NIKE (1989)
El logo de Nike es el clásico ejemplo de cómo se simplifica la identificación corporativa a medida que crece la fama de su compañía. El primer logo de la empresa apareció en 1971, cuando la palabra "Nike", diosa griega de la Victoria, se imprimió en naranja sobre el trazo de un "visto" la señal del positivo. Utilizado como símbolo de las zapatillas deportivas desde los años setenta la señal se ha vuelto tan reconocible que el propio nombre de la compañía resulta un añadido.  La señal naranja intenso del visto se registró en 1995.




APPLE (1984)
La compañía americana Apple fue la primera empresa informática que no utilizó su nombre como imagen corporativa. La idea de vender un ordenador con el nombre y la imagen de una fruta se debe al californiano Steve Jobs y su equipo. El motivo de una manzana mordida multicolor es una referencia bíblica a la histora de Adán y Eva, y la manzana representa la fruta del árbol de la ciencia.

Logotipos de marcas atiguos y actuales

Pueden apreciar las primeras versiones de los logos de estas reconocidas marcas y compararlas con sus actuales identidades.

Fuente | StockLogos