Lettering by Baimu

Baimu és un dissenyador gràfic amb seu a Barcelona. L'hi fascina la tipografia, la il·lustració i el disseny gràfic en general. A continuació teniu projectes personals on treballa amb el lettering i la tipografia. 

Helvetica, la pel·lícula

 
Helvetica és una producció que engloba el món del disseny, la publicitat, la psicologia i la comunicació, i ens invita a conèixer que pensen grans professionals del mon del disseny sobre aquesta tipografia, el seu ús, la seva història, etc.
A la part superior de la notícia podreu accedir a la pel·lícula a través d'un link. 

Pel·lícula: HELVETICA 

Anatomia de la tipografia

Apice: es la punta en la que termina la letra «A» mayúscula.
Apófige: es la pequeña parte curva, generalmente de 1/4 de círculo, que enlaza el asta vertical con los terminales o serifes.
Asta: trazo principal que conforma la letra.
Descendente: tiene un origen caligráfico; nombra al sentido en el que se hizo el trazo. En general, los trazos ascendentes son los finos y los descendentes son los gruesos. 
Ascendente: ver anterior.
Brazo: trazo horizontal que tiene uno de sus extremos libre.
Bucle: trazo curvo que encierra una contraforma.
Cabeza: se refiere a la parte superior del signo.
Codo: unión a 90° que se forma entre los trazos rectos de la «G».
Cola: trazo descendente que diferencia la «Q» de la «O». También se aplica al trazo descendente de la «g».
Contraforma interna: espacio total o parcialmente encerrado dentro de una letra.
Cruz: trazo horizontal de las letras «T», «t» y «f».
Cuello: trazo que une la cabeza con la cola de la «g».
Empalme: unión gradual de dos trazos para formar uno solo.
Encuentro: unión abrupta de dos trazos que se intersectan en un punto.
Gancho: trazo de forma curva y cerrada.
Gota: terminación que se encuentra generalmente en los trazos curvos de la cabeza de algunas minúsculas, por ejemplo la «a», la «f» y la «c».
Gracia: ver serif.
Hombro: parte del tipo que queda más baja que el ojo y no produce impresión.
Lóbulo: ver gota.
Ojo: relieve de los tipos que sobresale del hombro, el cual, impregnado de tinta, produce la impresión.
Oreja: es el trazo pequeño que sale de la cabeza de la «g» minúscula de cola cerrada.
Panza: se refiere a los bucles que apoyan sobre la línea de base.
Pata: trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.
Pie: ver pata.
Rasgo: trazo.
Remate: elemento complementario del asta de las letras que lo llevan. También se lo llama serif.
Rulo: ver bucle.
Serif: ver remate.
Terminación: se refiere al modo en que terminan o rematan los trazos. La terminación puede ser con serif o sin serif.
Trazo: es cada uno de los rasgos que conforman la letra.
Travesaño: trazo horizontal de las letras «e», «f», «t», «A», «H» y «T».
Uña: trazo pequeño, en forma de uña, que aparece en algunas «G».
Vértice: unión aguda y recta de dos trazos.
Virgulilla: trazo curvo que caracteriza a la «ñ» y la «Ñ» y la diferencia de la «N».

Fuente | OERT

22 consejos sobre tipografía por Enric Jardí

Sintesis del llibre d'Enric Jardí: Veinitidós consejos sobre la tipografia (que algunos diseñadores jamás revelarán) y Veinidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafis nunca te dirán)

Un llibre molt recomenat per aquells que s'inícien amb la tipografía. 

1. Escoge un par de letras: Como mucho tres tipos, ya que es preferible jugar con el contraste, el ritmo, la simetría o el movimiento. Muchos tipos son muchas voces, así que una buena solución es el uso de una familia tipográfica multiestilo.

2. Procura que el tipo de letra no comunique algo que no deseas comunicar:Un estilo de letra expresa algo por sí mismo. Si no sabes cuál tipo elegir, escoge por lo menos uno que no comunique algo que no quieres.

3. Escoge la letra según el tamaño necesario: Los tipos están diseñados para tamaños específicos, esto podemos verlo en que las letras para cuerpos pequeños tienen una estructura más ancha y una diferencia de alturas entre mayúsculas y minúsculas menor que los tipos creados para titulares. Además, tienen formas más abruptas y sus partes finas son más gruesas. Lo ideal es fijarse en estos detalles y seleccionar un tipo adecuado para el texto.

4. Usa tipos para tu idioma: Hay que asegurarse que el tipo tiene todas las letras y caracteres necesarios para la lengua y la materia del texto.

5. Igualar tamaños cuando se utilicen dos tipos distintos: El mismo cuerpo en tipos distintos no siempre genera tamaños iguales, por lo que se deben ajustar los cuerpos para que las letras aparezcan iguales y combinen entre sí.

6. Asegúrate de que tu tipo llegue hasta el final: Como puede ocurrir que el tipo no llegue hasta el final del proceso (sea de impresión, publicación web, etc.), y que sea reemplazado por otro que no es el deseado, hay que tomar medidas para evitar que esto suceda: adjuntar las fuentes, utilizar programas de conversión de caracteres en vectores, emplear un tipo que esté instalado en todos los sistemas operativos cuando hablamos de web, fijarse en la vista del navegador. En definitiva, es imprescindible hacer un seguimiento de la fuente.

7. No toques demasiado los valores por defecto: Procurar no modificar los valores naturales de los caracteres. Sin embargo, hay excepciones en las que pueden ser favorables ciertos cambios como el cuidado del espacio entre caracteres con la edición de kearning de pares.

8. Si te dejan, compón a caja izquierda: Alinear el texto a la izquierda de la caja y sin justificar, y si es conveniente cortar palabras. Aunque esto riñe con la creencia de que el texto justificado está ordenado, se basa en que para la justificación es necesario alterar los espacios entre palabras y entre caracteres.

9. Empieza por el cuerpo de texto: Es fundamental escoger el cuerpo de texto principal, en especial, su tamaño. Hay dos principios básicos a tener en cuenta: uno práctico relacionado con favorecer a la vista para la lectura y con el mantenimiento de jerarquías como titulares o entradillas; y otro estético según el cual debe mantenerse un contraste entre tipos (no deben ser demasiado parecidos). Un truco consiste en agrupar al máximo los cuerpos y contrastar con el tipo o con el peso.

10. Ayúdate de una pauta siempre (o casi siempre): Hay sistemas mecánicos como las retículas, y orgánicos como algunas fórmulas basadas en números irracionales. Siempre es conveniente emprender un proyecto complejo con una pauta, pero el consejo es tener la habilidad de prescindir de ella cuando sea necesario.

11. No pierdas el tiempo con los márgenes y el foliado: Antaño se empleaban fórmulas para calcular los márgenes de un diseño. Hoy en día, en caso de los libros, se piensa en la economía del espacio con márgenes más estrechos. No hay una norma para establecer los márgenes: pueden servir para marcar el ritmo de las páginas (más aire o una composición más densa). En cuanto al foliado, hay que pensar en un lugar donde la vista espera encontrarlo, es cuestión de funcionalidad.

12. Marca los párrafos convenientemente: Utilizar sangrados para diferenciar los párrafos si se considera conveniente. Los tips son los siguientes: no aplicar sangrado y salto de línea a la vez porque es una redundancia, aplicar cuadratín (usar la misma medida del cuerpo de texto para el sangrado), no sangrar en el primer párrafo de un grupo de texto ni en titulares, y para anuncios publicitarios no introducir líneas en blanco ni sangrados porque se distrae la vista.

13. Cuadra las líneas (si puedes): Si es conveniente, utilizar rejilla base, y en bloques continuos, ajustar las líneas (pero si no se consigue con algunas modificaciones, es mejor no forzar demasiado). Controlar los ajustes de partición y justificación.

14. Cierra el interlineado en los cuerpos grandes: A mayor tamaño de las letras es mejor cerrar el interlineado. Los cuerpos grandes se perciben como imágenes y es mejor cerrar los espacios entre letras para evitar que se escape aire entre ellas, así se dirige la mirada hacia los espacios internos y no hacia los intermedios.

15. Retoca titulares, cabeceras y logos: Hay que tener cuidado con el espacio entre algunas letras que no combinan bien entre sí debido a que los espacios externos no están correctamente compensados. Para ello se utiliza el kearning de pares, para corregir dichos vacíos (algunas veces es conveniente hacerlo manualmente, en especial para cabeceras y logotipos).

16. Elige cuidadosamente los caracteres a utilizar: Este punto se resume en algo muy básico: cuidar la ortotipografía. Es importante saber qué caracteres se utilizan para cada lengua por etiqueta, higiene y para evitar malos entendidos con el lenguaje.

17. Rechaza las falsas negritas, cursivas y versalitas: Hay que asegurarse de que los programas no deformen las letras con falsas negritas, cursivas y versalitas. La solución es el uso de familias tipográficas, ya que incluyen las variaciones originales de cada tipo.

18. Aprende cómo funcionan los ajustes de P&J: Los ajustes de partición y justificación sirven para determinar cómo el ordenador dividirá las palabras al final de cada línea (si hay división) y cómo acomodará los espacios entre palabras y entre letras para que la línea llegue hasta el final derecho de la columna. Es importante aprender cómo funcionan estos parámetros, y a base de “ensayo y error” ir conociendo cuáles son los mejores valores de P&J según el tipo, el cuerpo y el ancho de columna. La recomendación es guardar tablas con los datos que se vayan probando.

19. Si no se ha de notar, condensa y expande las letras: En textos largos, condensaciones sutiles pueden ayudar a ganar espacio. En letras romanas estas deformaciones se notan menos debido al contraste.

20. Reduce la interlínea en cuerpos grandes: Igual que se hace con el interletraje, en cuerpos grandes conviene cerrar el interlineado ya que los valores asignados por defecto son excesivos. Debe tenerse en cuenta especialmente en mayúsculas, que carecen de ascendentes y descendentes, y por ello el espacio se nota más.

21. Cuida los números: Los números, a pesar de ser diseñados como letras, no terminan de encajar entre los demás caracteres. Hay varios tipos de números: los más comunes tienen la altura de las mayúsculas (o similar) y funcionan para fórmulas matemáticas, el inconveniente es que en bloques de texto destacan demasiado. Otro tipo son los numerales antiguos u ‘old style’ que tienen la altura de las mayúsculas con brazos ascendentes y descendentes. Son los que mejor se integran al texto en bloque.

22. Habla con propiedad: En este último punto, Jardí recomienda conocer los términos relacionados con tipografía, no porque conociéndolos se vaya a diseñar mejor, sino porque así se es más profesional.

Rio 2016: Vídeos amb tipografies

Un gran i elaborat treball en aquest vídeos que ens mostren la tipografia creada especialment per als jocs olímpics de 2016 a Rio. Enhorabona pel creador!

Familias tipográficas y sus variantes

Familias tipográficas, sus características y variantes

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web.

Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.

Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:

Clasificación de Maximilien Vox (1954)

Divide las familias en:

• Humanas
• Garaldas
• Reales
• Didonas
• Mecanos
• Lineales
• Incisas
• Scriptas
• Manuales

Clasificación de Robert Bringhurst

Divide las fuentes en:

• Renacentistas
• Barrocas
• Neoclásicas
• Románticas
• Realistas
• Modernistas geométricas
• Modernistas líricas
• Posmodernistas

Clasificaciones ATypI

La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.

Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX..

Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518.

Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos:

Romanas

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos.

Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:

• Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.
• De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.
• Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº 20.
• Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.
• Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.

Palo Seco

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.

También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:

• Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
• Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.

Rotuladas

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.

Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:

• Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.
• Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
• Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

Decorativas

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.

Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:

• Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
• Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Variantes de una familia

Dentro de cada familia, las variables tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia, manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí.

Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:

• El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y capitales.
• El grosor del trazado: ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y ultranegra.
• La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e inclinada.
• La proporción de los ejes: condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida.
• La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.
• Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos, símbolos de puntuación, monetarios, matemáticos y misceláneos, etc.

Algunas familias poseen muchas variaciones, otras sólo unas pocas o ninguna, y cada variación tiene un uso y una tradición, que debemos reconocer y respetar.

score:desarrolloweb

vídeos: Cal·ligrafia en tinta

Aquí trobareu un seguit de vídeos on es fa cal·ligrafia amb diverses plomes i tintes, on es pot apreciar un resultat molt divers.

Designing Corporate identity

Avui us presento un nou llibre: "Designing Corporate Identity"

En aquest llibre podeu trobar identitats corporatives acompanyades d'unes potents tipografies i packaging. Així que podeu consultar dissenys en aquest tres àmbits.

El preu és d'uns 9 € aproximadament i el podeu trobar a qualsevol llibreria. És de l'editorial Monsa. 

Feu click tot seguit per consultar algunes de les pàgines del llibre: Resum virtual 

En aquesta mateixa pàgina web també podeu compar-l'ho. 

Premis FADfest

 Abans de fer-vos la recomanació d'una gran exposició de disseny, faré una breu introducció de la fundació i organitzadora d'aquesta:

"FAD
El Foment de les Arts i del Disseny és una associació privada, independent i sense ànim de lucre que té l’objectiu de promoure el disseny i l’arquitectura en les esferes cultural, econòmica i social del país. El FAD s’articula a través de diverses associacions que representen les diferents disciplines del disseny:"

ADI-FAD
disseny industrial

ADG-FAD
disseny grafic i comunicació visual

ARQUIN-FAD
arquitectura i interiorisme

A-FAD
art, artesania i orfebreria contemporànies

MODA-FAD

imatge i moda

Doncs es FAD la que ha organitzat aquesta exposició, al gran esdeveniment dels premis de disseny de 2012.
En aquesta exposició podreu trobar els premiats i nominats de diversos tipus de disseny, com gràfic o publicitari, industrial. També trobareu Packaging i una gran varietat de tipografies. Surtin més del àmbit del disseny podreu veure també arquitectura i interiorisme, imatge i moda.
L'exposició es reparteix en tres plantes, on cada una d'elles trobareu mostres visuals i reals dels treballs. 

Cita oficial del esdeveniment:

"La gran cita anual del disseny. Des de Barcelona per a tot el món, el punt de trobada de professionals, empreses i públic entorn de la cultura del disseny.

El FADfest és l’esdeveniment anual del FAD que celebra l’excel·lència creativa, reconeix la feina de professionals i empreses i apropa el disseny a la ciutadania. Un aparador per descobrir les millors propostes de l’any en arquitectura, interiorisme, disseny gràfic, publicitat, disseny industrial, artesania, art i moda que s’ha celebrat a Barcelona entre el 26 de juny i el 12 de juliol en el marc del Barcelona Design Festival, que segueix fins a l'octubre de 2012.
 
Comença la segona edició del FADfest, una quinzena plena de premis, conferències, debats, tertúlies i moltes altres activitats relacionades amb el disseny. Per gaudir dels treballs dels   guanyadors i finalistes dels diferents premis, et convidem a visitar la “FADexpo: el millor disseny de l’any” que seguira oberta fins el 24 de setembre a la seu del FAD (Pl. dels Àngels 5-6 de Barcelona)." 

Per a més informació, aquest és l'enllaç del web oficial: www.fadfest.cat

Alfabeto animal

La diseñadora e ilustradora freelance, de Massachusetts, Casey Girard ha realizado un alfabeto asombros a base de animales, cada letra del alfabeto se pone de manifiesto con el animal al cual representa. Estableciendo así una relación “letra-animal”.

Atajos de teclado para Adobe

En estas imágenes podéis ver los distintos atajos de teclado para el uso de distintos programas Adobe. En este mismo orden, en las siguientes imágenes encontráis: Photoshop, Illustraror, Indesign y Flash.

Typogami: Tipografía del Estudio de Diseño Calango

Calango es un Estudio de Diseño especializado en branding, identidad corporativa, diseño gráfico, motion graphics y diseño de tipografías. Entre sus proyectos nos ha llamado la atención "Typogami", una tipo de tipografia inspirada en las artes japonesas del kirigami y del origami que está disponible en versiones estática y animada para After Effects. 

Podéis ver más  trabajos del Estudio de Diseño Calango en su portfolio de Behance, en su web: http://www.calango.nl/categories/

   
Aquí dos vídeos para ver la característica de esta tipografia; su movimiento

Tipografies per descarregar

Bon dia!
avui us deixo uns links per poder-vos descargar diverses tipografies pel vostre ordinador. 
Són qualificades les 100 millors tipografies segons un grup d'experts compost per:

Roger Black (Danilo Black, Inc., USA)
Stephen Coles (Typographica, USA)
Jan Middendorp (Publizist, Berlin)
Veronika Elsner (Elsner + Flake, Berlin)
Bertram Schmidt-Friderichs (TDC, Mainz)
Ralf Herrmann (TypoForum, Weimar)
Claudia Guminski (FontShop, Marketing, Berlin) 

Descargar tipografies:
link 1
link 2 

Noves tipografíes